@темы: Рыбка, пойманная в отражении звезд, Рыбка, пойманная в глубокой воде

---

@темы: Смех, Кошки и/или Лисы

---

Один, который не стрелял. Как офицер Гитлера спас жизни тысяч русских.

В 8 часов утра 30 апреля 1945 года в комендатуру немецкого города Грайфсвальда влетели три офицера СС в кожаных пальто и с пистолетами в руках. «Где полковник Петерсхаген?! — закричали они дежурному. — Мы отряд по его расстрелу!» Один из эсэсовцев выглянул в окно и схватился за голову: «Вы что здесь, сошли с ума? Весь город увешан белыми флагами!» Дежурный прошёл в соседнюю комнату, чтобы якобы убедиться, не прячется ли там «изменник», и благополучно выпрыгнул в окно. Добежав до ближайшего дома, он сделал срочный звонок по телефону и предупредил коменданта Грайфсвальда Рудольфа Петерсхагена: на него охотятся нацисты. Вскоре в город вступили советские войска: эсэсовцы «расстрельного отряда» скрылись. В 11 утра в городской ратуше появились представители Красной армии, принявшие капитуляцию гарнизона Грайфсвальда: сдались 12 000 ополченцев фольксштурма, боевики гитлерюгенда, вервольф и солдаты вермахта. Грайфсвальд стал единственным городом за всю историю войны, сданным советским войскам без боя и благодаря этому избежавшим разрушений. На банкете в честь подписания капитуляции полковник вермахта Рудольф Петерсхаген отказался выпить за здоровье Сталина. Советский генерал Федюнинский пожал ему руку и сказал: «Благодарю вас. Вы честный противник!»

«Красные не трогали пленных»

Судьба этого человека является поистине удивительной, много раз за свою жизнь он чудесным образом избегал смерти. Петерсхаген был тяжело ранен во время битвы за Сталинград в 1942 году, его эвакуировали в Рейх и признали негодным к строевой службе: до 1944 года Рудольф передвигался на костылях. Позднее он признавался: сомнения в правильности войны против СССР у него проявились уже тогда. «Пропаганда Геббельса утверждала: большевики убивают всех пленных. Но, когда нам случалось отбивать взятых в плен немецких солдат, мы убеждались: русские не тронули даже волоса на их голове!» 1 января 1945 года Петерсхаген был назначен комендантом Грайфсвальда как «профессиональный военный, имеющий боевой опыт». Для себя он уже окончательно решил: следует сделать всё, чтобы ни один человек из его гарнизона не выстрелил в красноармейцев, а город остался цел и невредим. Хотя Гитлер приказал защищать любой населённый пункт до последнего жителя, способного держать оружие.

Распропагандировал эсэсовца

«Не мы ли превратили Европу и Россию в развалины, не мы ли пролили реки крови, заставив страдать целые народы?» — задумывался Петерсхаген. Ему было стыдно, что он раскаялся так поздно. Нацисты ежедневно убеждали: сопротивляться нужно до конца, как делал король Пруссии Фридрих Великий, одержавший победу в Семилетней войне, стоя на самом краю поражения. Рудольф отлично понимал: любой сосед может донести на него в гестапо. Он шаг за шагом стал осторожно убеждать власти сдать Грайфсвальд Красной армии, заверяя, что русские будут милосердны. Постепенно он смог уговорить участников городского совета и даже командиров подчинённых ему частей. Потрясающий случай: однажды у кабинета Петерсхагена задержали офицера СС, присланного крайсляйтером (руководитель ячейки НСДАП) Шмидтом. Шпион должен был проверить, не планирует ли полковник «измену», и в этом случае застрелить «предателя». Полковник пригласил эсэсовца поговорить, беседовал с ним три часа и «обратил в свою веру»: этот офицер оказал ему помощь в разоружении гитлерюгенда.

Белый флаг из полотенца

29 апреля 1945 года жена Петерсхагена изготовила белый флаг из большого кухонного полотенца и палки от щётки. Взяв с собой человека из университета, владеющего русским языком, делегация на двух автомобилях под руководством доверенного помощника коменданта — доктора Вумбаха — отправилась к позициям Красной армии. Водитель второй машины, узнав цель поездки, стал исступлённо выкрикивать «Хайль Гитлер!»: его обезоружили и связали. Парламентёры добрались до разрушенного города Анклама. Их принял советский генерал Федюнинский, согласившись на прекращение огня. Он даже предоставил парламентёрам свою машину (один автомобиль делегации сломался) для возвращения. По дороге делегаты попали в засаду: машину обстреляли, и советский сержант-водитель был ранен в руку. Опытный фронтовик в ответ дал длинную очередь из автомата ППШ и убил всех пятерых нападавших. Оказалось, это были крайсляйтер Шмидт с подручными, решившие сорвать капитуляцию Грайфсвальда. Тем временем Петерсхаген обнаружил: обер-бургомистр города, высшие чины СС и гестапо сбежали вместе с семьями, хотя днём ранее клялись умереть с именем фюрера на устах.

«Бог за них, а не за Адольфа!»

Узнав о капитуляции и что город не подвергнется разрушениям, жители Грайфсвальда принесли охапки цветов к дому Петерсхагена. Некоторые рабочие сами вышли на улицы разоружать мальчишек из гитлерюгенда и фольксштурма. После сдачи гарнизона полковник поднял тост за Красную армию, попросив проявить гуманность к населению. Он предупредил наших офицеров, что не является коммунистом, а действует «по велению совести».

До 1948 года Рудольф Петерсхаген пребывал в советском плену. В лагере он постоянно ссорился с другими немецкими военными, надменно заявлявшими: «У нищих русских даже нет кроватей, они спят в хлеву с коровами». «Зато они отбросили нас от Москвы до Берлина! — яростно отвечал полковник. — Значит, Бог-то выступил за красных, а не за Гитлера!» В 1949-м, уже после провозглашения Германской Демократической Республики, Петерсхаген стал руководителем отделения Национал-демократической партии (согласно ряду мнений, эта организация была создана по инициативе Сталина) в Грайфсвальде и был очень уважаем в спасённом им городе.

Не испугался американцев

В 1951 году, находясь в частной поездке в ФРГ, Петерсхаген был арестован американской военной разведкой CIC: от него потребовали сотрудничества и заявления, что дескать, полковник осознал преимущества Западной Германии и остаётся на «земле свободы». Но американцы не оценили всей душевной силы этого человека. Петерсхаген пошёл против Гитлера, он не пил за здоровье Сталина, ему ли было испугаться США? Полковника обвинили в «пропаганде социалистических идей» в ФРГ и «подрыве безопасности оккупационных властей». Человека с плохим здоровьем после тяжёлого ранения, почти инвалида, приговорили 12 годам тюрьмы. После протестов со стороны ГДР и вала писем от жителей Грайфсвальда, отмечавших особые заслуги Рудольфа в спасении жизней десятков тысяч людей, пресса Западной Германии стала писать о «провокации властей». В 1955 году Петерсхагена освободили, и на вокзале его встречал весь город: горожане избрали полковника почётным гражданином Грайфсвальда.

Рудольф Петерсхаген умер в возрасте 68 лет в ГДР — в 1969 году, — окружённый всеобщей любовью населения Грайфсвальда. В своих мемуарах он признавался: «Я раньше думал, что против нас стоит враг, — „злые русские“. Но теперь я согласен с мнением советского генерала Борщева: „злые русские“ — настоящие друзья миролюбивого народа нового германского государства». Полковник Петерсхаген оказался единственным умным человеком среди офицеров вермахта, избежавшим влияния Геббельса: благодаря ему сотни, если не тысячи наших солдат остались живы, не погибнув при штурме Грайфсвальда. Будь больше таких, как он, жертв среди красноармейцев в последний месяц войны оказалось бы намного меньше.
(с)www.facebook.com/george.zotov.5/posts/312608307...

@темы: Рыбка, пойманная в глубокой воде

---

Фэнтези без мечей это как фэнтези с мечами, только без мечей.
(с) я, великий и ужасный

ПАМЯТКА О ФАНТАСТИКЕ для зануд и чайников

Когда слышите, что фантастика — «жанр», задайте этому филологу (себе) один вопрос. Есть три известных фантастических книги, связанных невидимой, но прочной нитью. Что у них общего? Как их засунуть в один жанр?
«Звездные короли» Гамильтона (1947);
«Туманность Андромеды» Ефремова (1957), задуманная и написанная как сознательная антитеза «Звездным королям»;
«Страна багровых туч» Стругацких (1960), нахваленная и продвинутая Ефремовым, но принятая многими читателями за асимметричный ответ на "Туманность"; живая история про живых людей, рассказанная человеческим языком. На самом деле все было иначе*, братья вовсе не оппонировали мэтру на тот момент, однако реакция народа показательна.
Теперь давайте посмотрим, что за книги такие.
Они вообще о чем — и как это сделано.

«Звездных королей» можно бы назвать эталонной спейсоперой, не будь роман Гамильтона «кроссовером», т.е. текстом, построенным сразу на двух типовых сюжетных шаблонах. Главный герой — «попаданец» в будущее, и мир грандиозных космических королевств подан через призму восприятия рядового американского клерка (правда, успевшего побывать пилотом на Второй Мировой). Текст наивный почти до глупости, но трогательный. И Джон Гордон — вполне наш парень. И — да, они поженятся.
Основное действие разворачивается через 200 тысяч лет от «сегодня».
Сюжетообразующее фантастическое допущение: возможность переноса сознания человека через пространство и время из тела в тело.

«Туманность Андромеды» формально относится к «социально-философской фантастике», но при ближайшем рассмотрении это некая паралитература, оценивать которую по меркам художественной прозы как минимум несправедливо, да в общем и не надо. Потому что методически неправильно. Если верить самому Ефремову, «когда действующие лица читают друг другу лекции, это производит отвратительное впечатление, как навязший в зубах прием 19 века».** Герои «Туманности» выдают обширные, на много страниц, лекции регулярно и по любому поводу. Книга состоит из лекций процентов на двадцать, если не тридцать. Вероятно, автор считал книгу не художественным произведением, а чем-то еще. Будем звать ее романом чисто для удобства.
Время действия «Туманности» — вряд ли раньше 3000 года н.э.
Сюжетообразующее допущение: коммунизм как единственный вариант выживания человечества и самый продуктивный способ его развития. Для тех, кто сейчас удивленно поднимет брови: остальные фантастические фишки, включая Великое Кольцо, только производные от главной; без коммунизма никто бы до Кольца просто не дожил.

«Страна багровых туч» по замыслу — приключенческая фантастика, а реально — типичный советский «производственный роман» в форм-факторе повести, только с космическим антуражем. Именно за счет нарочитой «приземленности» (и того, что в людях недалекого будущего угадывались современные типажи) СБТ на фоне «Туманности Андромеды» выглядела чертовски динамично и свежо. Если отложить подальше ефремовскую глыбу и взглянуть на СБТ непредвзято, сразу видно, что это во многом еще ученическая вещь, особенно по способу прорисовки характеров. Но все равно чувствуется живое дыхание. Для дебютной книги очень хорошо.
Время действия — 1990-е годы, т.е. сорок лет вперед.
Сюжетообразующее допущение: наши (тоже коммунисты, но это не главное) построили фотонный планетолет и летят на Венеру искать полезные ископаемые.

Теперь повторим вопрос.
Что у этих книг общего?
Жанр? Правда-правда?

Ну да, герои летают в космос. Но не все герои и не все время. И «про космос» уже было написано достаточно нонфикшена. Т.е. космос вовсе не признак жанра. Да, действие отнесено в будущее. Но книги о будущем — совсем нехудожественные или отчасти художественные — издавались намного раньше и издаются сейчас килотоннами. Тот же Ефремов с «Туманностью» условно и приблизительно — советский Стэплдон, пусть вам ничего и не говорит это имя. А Стэплдон условно и приблизительно научный фантаст, а реально черт знает кто такой — «философ-футуролог, предтеча трансгуманизма».
Зададим тот же вопрос в третий раз — или хватит?

Как правило, я предлагаю для разбора более щадящий ряд: «Машина времени» Уэллса, «Конец Вечности» Азимова и «Фантастическая сага» Гаррисона. Там одно фантастическое допущение на троих — возможность путешествия во времени, — т.е. оппоненту есть за что зацепиться и о чем поспорить (хотя жанры все равно разные). Можно еще проще, для тех, кто книжек не читает: «Терминатор», «День сурка» и «Гостья из будущего». Фил Коннорс путешественник во времени, и точка. А Алиса Селезнева и Кайл Риз чем не близнецы?
Нет? Обидно, да.

(нудно, ибо надоело повторять в сотый раз)

ОК, что отличает фантастику от нефантастики? Введение в сюжет «фантастического допущения», т.е. элемента невероятного или небывалого (ранее не случавшегося). Если выдернуть допущение из текста, и сюжет развалится, окажется нежизнеспособным — перед вами фантастика.

Пример: допустим, дон Румата Эсторский никакой не ученый-землянин (не зовите его прогрессором, он никогда не был прогрессором, массаракш!), а скучающий аристократ, который вывозит книгочеев из провинции, поскольку дал обет основать в метрополии университет. Бдыщь! Вся история теряет смысл, нет нравственного конфликта «наш человек в идиотском положении, еще и начальство им недовольно, а тут людей убивают». Ясно, да?

Еще пример. Нечистая сила из «Мастера и Маргариты» может быть бандой мошенников-гипнотизеров, и Булгаков подбрасывает нам такую версию. Это многое объясняет, но... Хрясь! Помимо того, что некоторые вопросы все равно останутся без ответа, выпадает напрочь важнейший посыл романа —противопоставление традиционных Сил Зла новейшему и куда более страшному злу: бюрократии, равнодушию, мещанству.

Все только про добро и зло, понимаете? Как и три непохожих книги, что мы разбирали выше, — они тоже про вечные ценности, а не про фотонные планетолеты и атомные пули. И принцесса Фомальгаута влюбится в нашего парня Джона Гордона потому что он — наш парень. И позер Юрковский будет летать со скучным красномордым Быковым до конца своих дней.

Таким образом фантастика — не жанр, не формат, даже не набор задач. Это творческий метод, с помощью которого обрабатываются некоторые задачи литературы.

В 19 веке русские литературоведы прекрасно это понимали. Не стану мучить вас Белинским, но загляните хотя бы в речь Анненского «О формах фантастического у Гоголя» (1890). Там на пальцах показано, что было бы, не потеряй майор Ковалев свой нос, а заболей к примеру сугубо реалистической оспой (спойлер: ничего бы не было). И доказано: фантастика — способ решения вполне определенной нравственной задачи: «различения добра и зла».

Цитата: «Фантастическое противоречит действительности. Что такое действительность? Это то, что брошенный стул будет лежать, пока его не поднимут. Но действительность есть необходимая форма только для жизни. Искусство сближается с жизнью вовсе не в действительности, а в правде, т. е. в различении добра и зла. Торжеству же правды фантастическое служит столько же, а может быть, еще лучше, чем реальное».

Короче, все нормально было в 19 веке, это потом испортилось.

Да, иногда и в наши дни звучал голос разума. Именно творческим методом называл фантастику Кир Булычев. Правда, мне давеча один хороший человек заявил, что Булычев для него в этом вопросе не авторитет, а я и подавно.

Но я и не претендую на роль авторитета. Я всего лишь скромный гуру секты циников-очевдицев (мы раскрываем народным массам секреты полишинеля).
С чем вас и поздравляю.

А то был бы я в авторитете, ох бы вздрогнула Россия.

P.S. Творческим методом «без единого гвоздя» можно срубить баньку, а можно отгрохать Кижи. Так и фантастика породила сюжетные шаблоны, на которых выросло нечто (корпусы текстов), которое уже не стыдно обозвать «жанром» — научная фантастика, спейсопера, киберпанк и т.д.

P.P.S. О термине «научная фантастика» и том, какую сложную роль он сыграл в СССР, как навредил советской прозе, и как местами ее спас, можно написать большую душераздирающую статью, но это не моя область, да и советская проза уже кончилась.

P.P.S. Естественный вопрос — а как же фэнтези? С классификацией фэнтези намного легче, поскольку она растет от двух корней, волшебной сказки и рыцарского романа. Т.е. у фэнтези все основания быть жанром. Правда, когда этим вопросом задались составители "Энциклопедии сайнс фикшен", они бормотали нечто невнятное целую страницу прежде чем выдавить, что сайнс фикшен это когда случается небывалое, а фэнтези — невозможное. В принципе — логично, если отталкиваться от научной фантастики, которая вполне, как сказано выше, подходит под понятие «жанр».

Если рассматривать фэнтези в отрыве от других фантастических шаблонов, проще всего обозначить ее как «литературу мечей и магии». Фэнтези без мечей это как фэнтези с мечами, только без мечей. Главный родовой признак фэнтези — магия. Проявления ее могут оказаться самыми неожиданными (см. «Дочь железного дракона» Суэнвика).

Для зануд и заклепочников: можно выдумать правдоподобный механизм действия огнедышащей железы дракона. Неважно, отрыжка это или метеоризм, лишь бы жгло. А вот когда человек с голыми руками швыряется файерболами, — либо объясните, откуда у него _внутре_ электростанция, и как он с ней живет, либо ссылайтесь на магию, вам поверят.
И не надо тут про волшебные посохи. Сами можете сообразить: или посох от компании Илона Маска (нет, сынок, это фантастика), или все-таки волшебный, и это фэнтези

Спасибо, до свидания.
Да, на всякий случай: секта циников-очевидцев не ведет дискуссий в комментах. Она высказалась и заткнулась.
Это ее творческий метод.

* «Страна багровых туч» была задумана в начале 1950-х как попытка дать ответ так называемой «фантастике ближнего прицела». Более-менее систематическая работа над книгой началась в середине 1950-х. Безусловно СБТ написана с оглядкой на Ефремова, с прямыми отсылками к его «Дороге ветров» (Венера братьев Стругацких это в целом ефремовская пустыня Гоби, и Быков неспроста приехал оттуда), но братья не оппонировали «Туманности Андромеды» хотя бы потому что в глаза ее не видели. Сейчас мнение о том, что СБТ — сознательная антитеза «Туманности» зачастую опирается на реплику Б.Стругацкого об идее «утопии вполне а-ля Ефремов, но в то же время противопоставленной геометрически-холодному ефремовскому миру». Но эта реплика относится к более позднему времени, уже к периоду «Пути на Амальтею» и «Стажеров».

Рукопись СБТ ушла в издательство «Детгиз» к весне 1957 года, т.е. до момента, когда первые главы «Туманности» увидели свет на страницах газеты «Пионерская правда» и журнала «Техника-молодежи». Сам Ефремов написал хвалебный отзыв на рукопись Стругацких (внутреннюю рецензию) 5 мая 1958 года. Далее, в течение 1958-59 гг. СБТ была серьезно переписана минимум два раза, т.е. переработка уже происходила в мире, где «Туманность Андромеды» широко известна и признана большим событием. Но все равно говорить о намеренном противопоставлении СБТ «Туманности» нет оснований. А.Стругацкий в письмах того времени отзывался о «Туманности» как о единственном приятном исключении в убогой советской фантастике.

** Собственно, мнение Ефремова о «лекциях» — немного сокращенная цитата из упомянутой выше рецензии на рукопись СБТ. Рецензия очень внятная, разумная, профессиональная. И, в частности, Ефремов советовал разъяснить читателям некоторые фантастические (и не только) элементы — ни в коем случае не в форме лекций, которые читают друг другу герои. Потому что «отвратительное впечатление» и т.д.
(c)www.facebook.com/oleg.divov.7/posts/36475238386...

таки да

@темы: Письмена, которые кем-то были написано на чьем-то песке

---

30.03.2020 в 17:44

Пишет  Легионер в отставке:

Хурритские гимны

Майкл Леви исполняет так называемый «Гимн № 6» — произведение, которому насчитывается около 3,5 тыс. лет

Сирия — это не только новостные заголовки, посвященные беженцам, вооруженной оппозиции, но и одно из древнейших в мире государств. Неудивительно, что именно там в 1950-х годах было обнаружено самое старое из известных записанных музыкальных произведений.

Оригинальная шумерская клинопись, знакомая нам по глиняным табличкам, постепенно развивалась, в итоге не только породив несколько самостоятельных письменных языков, но и оказавшись прекрасно подходящей для мелодической записи. Использовавшиеся изначально пиктограммы со временем превратились в сложные символы, обозначавшие не только смысл, но и фонетику слова, поэтому песни и иные тексты записывались практически идентичным образом.

Самый крупный источник глиняных клинописных табличек — трехтысячелетние руины Угарита. В середине прошлого века французские археологи раскопали там 36 глиняных табличек с записанными культовыми песнями, одна из которых сохранилась практически идеально. Это произведение стало известно как «Гимн № 6» и с 1968 года не дает покоя музыкантам, историкам и музыкантам-историкам. На данный момент существует как минимум 6 основных интерпретаций этой мелодии, некоторые из которых похожи друг на друга лишь отдаленно. Самое известное исполнение гимна принадлежит американцу Майклу Леви, известному своей любовью к реконструкции уже несуществующих инструментов. Послушать его версию трех с половиной тысячелетней темы можно на его же альбоме «Ancient Landscapes». Кстати, у Леви есть собственный канал на YouTube, на котором можно найти массу всего интересного, особенно про музыку античности.


Источник: daily.afisha.ru/brain/2512-kak-zvuchat-drevneys...

а неплохо

@темы: Рыбка, пойманная в глубокой воде, Услышанное в дожде

---

26.05.2020 в 00:38

Пишет  Госпожа Сеть:

АААААААА

@темы: Услышанное в дожде, Robyn Adele

---

17.07.2020 в 01:32

Пишет  Даумантас:

...

почему-то грустно

@темы: Ракушки

---

16.07.2020 в 21:42

Пишет  RedTwilight:

...
В «Сочи» выявлено девять заражённых коронавирусом. Команда не сыграет с «Тамбовом»

Российская Премьер-Лига в своём телеграм-канале объявила, что матч 29-го тура «Тамбов» — «Сочи» не состоится.

У девяти представителей гостей было выявлено заражение коронавирусом. Результаты их тестов стали известны сегодня, 16 июля. Сообщается, что сочинский клуб уведомил региональное управление Роспотребнадзора и ожидает дальнейших указаний ведомства.

Матч «Тамбов» — «Сочи» должен был пройти сегодня, 16 июля, в Нижнем Новгороде на одноимённом стадионе и начаться в 20:30 мск.

(c)

***

То есть слегший с коронавирусом "Ростов" может вывести против основного состава "Сочи" молодежку и слить 10:1, а "Сочи" в такой же ситуации поступить аналогично не способен. И клуб вроде бы и не при делах, не он же решение о переносе матча принимает.

Жаль Тамбов не потребовал от Сочи того же что Сочи требовали от Ростова

---

16.07.2020 в 22:12

Пишет  Госпожа Сеть:

Артер: GEAROUS🎆 /@Gearous | twitter.com/GEAROUS

@темы: Ракушки, Mo Dao Zu Shi, Вызывает мурлыкание, GEAROUS

---

16.07.2020 в 22:33

Пишет  Шано:

Молодежь в средневековой английской деревне
Часть 1




В общем и целом, на вопрос, что представляла собой юность средневековых английских крестьян, с уверенностью ответить довольно трудно. На мнения современников здесь опираться трудно: в средневековой литературе крестьяне – зачастую весьма условные, обобщенные «типы», и отношение к ним у разных авторов может быть прямо противоположным. Для известного теоретика куртуазной любви Андрея Капеллана крестьяне – почти животные, для Адама де ла Аля, автора знаменитой «Игры о Робене и Марион» - воплощенная романтика.
Среднеанглийская поэма «Зерцало человеческой жизни» интересна тем, что, помимо морализаторства, описывает различные стадии человеческого существования. Период младенчества длится до семи лет, когда младенец (infant), по словам автора, становится child. На четырнадцатом году начинается «познание мужественности» (то есть, собственно, половое созревание). Следующие семь-десять лет – это время постоянной борьбы между семью добродетелями и семью пороками. Здравый смысл требует, чтобы человек получил образование и научился какому-нибудь полезному ремеслу, однако страсти гнут свое: они гонят юношу в трактир, заставляют драться на палках, играть в азартные игры, веселиться в кругу буйных товарищей и предаваться любви.
Флирт и ухаживания были непременной частью жизни молодых людей, а также предметом шуток и осуждения в популярной литературе. Один автор жалуется на «гордых юношей» и девиц, которые в церкви и на рынке ведут легкомысленные разговоры «о любви и всяком озорстве». Стоя в церкви, они смотрят друг на друга; девушки не слушают священника, поскольку думают только про «Уилкина и Уоткина».

Робин и Джилл
В трактире сидели,
Вместе смеялись,
Пили и ели.
Он эля принес ей
И начал болтать.
Пошла без стыда с ним
Девица гулять.
Пусть мать и грозится
Бедняжку побить,
Но Робина вечно
Джил будет любить.

Однако, по словам поэта, когда становится ясно, что «скоро родится дитя», Робин перестает замечать прежнюю возлюбленную.
Бытовые баллады – тот источник, на который во многом приходится полагаться, чтобы понять, что представлял собой пубертатный период в Средневековье (который не все исследователи даже согласны выделять как отдельно осознаваемую стадию жизни). Во многих балладах речь идет и о радостях первой любви, и о сопряженных с нею опасностях, в первую очередь для девушки.
Встречается в популярной литературе и средневековый сленг, употреблявшийся для описания сексуальной сферы.

Сэра Джона люблю я, он любит меня,
Чем больше люблю, тем смелей становлюсь.
Он молвит: «Целуй, дорогая, меня» -
И нет, отказать я ему не решусь.

Сэр Джон наслажденье дарить мне готов,
К нему я навстречу охотно стремлюсь.
Вот в кружку мою он свой пенни кладет,
И нет, отказать я ему не решусь.

Попался сэр Джон в мышеловку мою,
А если влюбился, так, значит, не трусь.
Меня обнимает он, бедра мне жмет,
И нет, отказать я ему не решусь.

В балладам мы находим идеалы юной красоты. Девушка, говоря о своем возлюбленном, хвалит его внешность и манеру одеваться; прельщает ее и то, что лицо у него «уже совершенно мужское». Его поцелуй дороже «тысячи фунтов». В другом стихотворении описывается юная деревенская красавица – у нее пышные каштановые волосы, черные глаза, стройная крепкая талия и прелестное лицо.
Любовные приключения сельской молодежи находят отражение не только в средневековой поэзии, но и в документах. Так, некий беркширский землевладелец сетовал, что в текущем году получил меньше солода, чем всегда. Затем он вспомнил, что один из его слуг влюблен в Элис – работницу, чьей обязанностью было готовить солод. Отвлекаясь, она работала хуже, чем обычно. Иногда забавы влюбленных оказывались небезопасны: так, юные Кристина и Николас шли по дороге, в шутку перебрасываясь ножом; ножны слетели, и девушка напоролась на острие.
Деревенские обычаи узаконивали флирт. Так, молодежь в деревне Кроскомб (графство Сомерсет) делилась на две «гильдии» - гильдию юнцов (Younglyngs) и, соответственно, гильдию девиц (Maidens). По праздникам девицы перегораживали деревенскую улицу и заставляли молодых людей платить за проход. На следующий день гильдия юнцов делала то же самое; собранные деньги передавались в приходскую церковь. Главным праздником для деревенской молодежи был, конечно, Майский день, когда выбирали короля и королеву мая, танцевали моррис и разыгрывали пьески о Робин Гуде. Английский хронист Роберт Мэннинг (1275–1338) сурово осуждал такие увеселения, во время которых молодежь собиралась в полях, украшала себя венками и выбирала самую красивую девицу; в представлении многих моралистов эти сборища были средоточием разврата и тщеславия.
Повседневные взаимодействия деревенской молодежи мы находим в судебных отчетах и жалобах. Так, однажды компания подростков под Рождество распевала кэролы, рассчитывая в награду получить нескольких голубей. Один из мальчиков захотел отдать голубей девочке, которая, по его мнению, пела лучше всех; однако владельцы птиц не согласились с этим решением, и завязалась потасовка. Как-то раз в ноябре, после вечерни, компания молодых людей и девушек – Эдит, дочь Томаса Фишера, Джеффри, сын Уильяма из Челлингтона, Томас, сын Джона ле Хода, Агнес, дочь Дэниэла Атвелла, Элис, дочь Хью Фишера, и другая Агнес, дочь Уолтера Миллера – собралась у реки. Эдит предложила переплыть на лодке на другой берег. Лодка оказалась старой и затонула. Молодые люди сумели вытащить из воды всех девушек, кроме Эдит. В другом случае Саймон и Ричард, сыновья Хью Фишера, однажды вечером шли к себе домой. Они решили пройти напрямик, через двор фермы Роберта Болла, и застали там врасплох двух влюбленных, Саймона Радвелла и Джулиану, лежавших в стогу сена. Саймон Радвелл вылез из стога, взял топор и ударил одного из братьев по голове.
Моралистов, впрочем, беспокоили не столько возможные убийства, сколько опасность, грозящая душам влюбленных. Роберт Мэннинг предостерегал против «нечестивых поцелуев» со всем пылом человека, искушенного в этом деле:

Лобзанья иные порока полны,
Влекут они душу в оплот сатаны,
И в тяжком грехе виноват озорник,
Что к женщине с умыслом гнусным приник.

Выяснить, были ли распространены добрачные связи среди деревенской молодежи, удается благодаря тому, что лорды штрафовали молодых женщин за блуд или рождение ребенка вне брака. За первый из этих проступков полагался штраф, называемый legerwite/lecherwite, а за второй – childwite. Впрочем, в разных поместьях эти штрафы зачастую налагались непоследовательно. Так, в Бротоне они взимались на более или менее регулярной основе: из 56 штрафов, наложенных на женщин на протяжении примерно полувека, 34 были за внебрачное сожительства или за рождение незаконного ребенка (восемь сожительств, двадцать шесть детей). В Уэйкфилде же legerwite налагался редко; исключением стала лишь одна курьезная судебная сессия в 1316 году, когда всех местных девиц разом оштрафовали за «блудное сожительство» либо за вступление в брак без лицензии. Записи об этом событии гласят: «Джулиана, дочь Джона Сиббсона, лишилась девственности, прежде чем вступила в брак, и до сих пор не уплатила ни штрафа, ни налога, 2 шиллинга. Элис, дочь упомянутого Джона, лишилась девственности», и проч. Таким образом перечислены все девушки брачного возраста. Но эта судебная сессия уникальна и свидетельствует, скорее, о желании лорда поправить свои финансовые дела, чем о внезапном падении нравов в Уэйкфилде. В деревне Халесоуэн за семьдесят восемь лет, предшествующих эпидемии чумы, legerwite был наложен 117 раз; за последующие тридцать семь лет – всего девять раз. Можно предположить, что причиной тому стали более ранние браки (и, следовательно, число случаев добрачного сожительства сократилось); с другой стороны, в это время крестьяне все чаще стали отказываться от уплаты традиционных «господских» штрафов, служивших маркером их несвободного состояния. tal-gilas.livejournal.com/380778.html?mode=repl...

штрафы за добрачный секс оригинальны

@темы: Рыбка, пойманная в глубокой воде

---

16.07.2020 в 18:59

Пишет  Trickster Avariya:

Как группа троллей своим синяком раскачивают нервы управленцам
«ролик смешной, ситуация страшная»

А Интернет мал

@темы: Чьи-то беседы у чьих-то костров

---

17.07.2020 в 00:01

Пишет  topbot:

Скорпион во лбу: портрет герцогини Елизаветы Гонзага кисти Рафаэля (продолжение)
НАЧАЛО ТУТ.
...Отсутствие у Елизаветы детей было общеизвестной и большой проблемой. Муж герцогини страдал каким-то видом полового бессилия. Неизвестно, благоприобретенным или врожденным – современники считали, что на него навели чары (а не называли какую-нибудь венерическую болезнь, чего в ту пору не стеснялись). Гвидобальдо был серьезно болен вообще целиком – уже к 20 годам его так «разбила подагра», что он, по свидетельству Кастильоне, не мог ни стоять, ни ходить, и все время страдал от непереносимых болей.

Слева: портрет супруга, герцога Гвидобальдо да Монтефельтро, также кисти Рафаэля. Он считается парным к портрету жены, хотя картины имеют разные размеры.


Непонятно, был ли их брак консуммирован. Елизавета хранила верность своему мужу во всех смыслах – так, пока не распространились слухи о бессилии супруга, она позволяла верить, что бесплодием страдает именно она, спасая его репутацию. Первым прямым текстом об импотенции герцога написал Пьетро Бембо в «Guido Ubaldo Feltrio deque Elisabetha Gonzaga Urbini Ducibus» (1508).

Хотя это пытались скрывать, правда вышла наружу и стала важным политическим фактом. Папа Александр VI Борджиа, желая юридически подчинить уже захваченное Урбинское герцогство, пытался склонить Гвидобальдо к аннулированию брака по данной причине – чтобы тот принял кардинальскую шапку, а папа – его земли. Но Гвидобальдо и крайне преданная ему супруга были стойки и не поддались нажиму – и это в итоге принесло им пользу: они вернули свои земли после конца рода Борджиа. Гвидобальдо умер в 35-летнем возрасте, герцогство он оставил сыну своей сестры Франческо делла Ровере, однако Елизавета была регентом до достижения племянником 25-летия. Сама она, как доказывает ее переписка, при этом тоже была не очень здорова – и об этом можно догадаться по ее лицу.

Симона Коэн задается резонным вопросом: портрет написан 16 лет спустя после свадьбы, к этому времени бесплодность попыток зачатия в этом браке уже была всем очевидна. Носить талисман, увеличивающий фертильность, было бы бессмысленно. Она считает, что скорпион здесь имеет аллегорическое значение, а не является амулетом. По ее мнению, со временем для герцогини скорпион стал символом ее целомудрия.

В подкрепление этой идеи Коэн приводит медаль с изображением герцогини (атт. Адриано Фьорентино, 1495-1499), где на обороте ее профильного портрета изображена обнаженная женская фигура и нечто в небесах. Этот сюжет принято трактовать как Данаю и золотой дождь. В концепции Ренессанса Даная воспринималась как своего рода аналог Девы Марии – она оставалась непорочной, несмотря на свою беременность.


Думаю, если эта трактовка верна, то факт, что герцогиня выбрала подобный рисунок для реверса, может быть свидетельством ее любви играть с амбивалентными символами помимо скорпиона – Даная одновременно служила и аллегорией Похоти, luxuria (поэтому ее любил Тициан).

БРИЛЛИАНТ В КЛЕШНЯХ
Скорпион тащит что-то в клешнях, подобно тому, как египетский скарабей держит знак солнца. Искусствоведы Уффици пишут[16], что тут важно, что важно, что он идет в сочетании именно с бриллиантом (огранка простая, ранняя -- "таблицей". Из-за своих физических качеств алмаз был символом силы и твердости, тут, по их мнению, он также может быть знаком острого интеллекта герцогини. На фрагменте мы видим, однако, зеленый цвет – обычное дело, краски на старых картинах жутко темнеют и меняют оттенки.


Реплика украшения, сделанная для выставки (источник).
Авторы взяли зеленый камень, не приняв во внимание потемнение красок со временем.
Реплика, сделанная фирмой Пестелли в линии "Уффици" (источник).
Тут почему-то камень вообще забыли.
Магия, суеверия, астрология, играли большую роль в повседневной жизни ренессансных аристократов. Известно, что символика скорпиона ими использовалась. К примеру, Камилло Леонарди сообщал[17], что камни, на которых были выгравированы изображения скорпионов, могли превратить врага в доброжелателя – даже если ты просто запечатал письмо такой резной печатью, а человек потом сломал эту восковую печать.

Кольцо-печатка из яшмы, 18 век, Европа. V&A
Бриллианты же, по его сообщению, умеют отгонять врагов. Известно, что жизнь урбинского двора диктовалась астрологией – например, венчание герцогини с супругом отложили из-за неблагоприятного гороскопа. Библиотека герцогского дворца содержала много оккультных, каббалистических сочинений[18].

Симона Коэн, тем не менее, считает, что камень на картине – топаз, сапфир, берилл или аквамарин, а не бриллиант. Однако доверять, я думаю, стоит, тем, кто непосредственно работает с вещью. Другие исследователи, например, Луиза Каподечи, тоже называют камень бриллиантом. Также Каподечи напоминает о странном узоре из полосок на платье герцогини и предполагает, что он может быть связан с тогдашними методами записи нот или с исследованиями золотого сечения. Псевдо-куфическая вышивка на вороте платья, по ее мнению, может иметь оккультный смысл – их использование в искусстве иногда имело магическое значение. Считалось, что подобные священные письма должны оставаться непостижимыми для мирян. Корнелий Агриппа объяснял, что в них содержатся тайны богов и имена планетных духов[19]. (Впрочем, в живописи такой шрифт чаще всего встречается в вышивке, украшающей облачения Мадонн).

Devise du Silence. Mantoue, Palazzo Ducale, voûte de la grotta.
Версий насчет скорпиона герцогини вообще множество. Вот еще несколько коротко: Патриция Кастелли предполагает, что этот талисман может принести победу, наслать болезнь, а также имеет злой символизм[20]. Лучано Чеккарелли в своем исследовании фокусируется на связи между знаком зодиака, числом 8, и двумя арканами таро – Правосудие и Башня[21]. Скорпиона Елизаветы также трактуют как знак поражения Чезаре Борджиа и возрождения Урбинского герцогства[22].

ДИАЛЕКТИКА
Возвращаясь к символу острого интеллекта: же в то время скорпион являлся атрибутом «искусства спорить» (Диалектики – одного из очень важных тогда Семи Свободных искусств), искусства, которым герцогиня тоже славилась. Увы, статей, посвященных трактовке атрибута герцогини с этой стороны практически нет – исследователям гораздо интереснее углубляться в астрологию и оккультизм.

Тем не менее, обозначение аллегории Диалектики/Логики с помощью скорпиона было достаточно популярным в ренессансном искусстве. Оно встречается во фресках, росписях сундуков-кассоне, надгробиях (например, фреска Андреа Бонайути «Семь свободных искусств» в Капелле испанцев, Санта Мария Новелла (1365–1367); кассоне работ Джованни дель Понте (ок. 1435, Прадо) и Ло Скеджа (ок. 1460, Национальный музей искусств Каталонии), фреска Боттичелли «Лоренцо Торнабуони и Свободные искусства» с Виллы Лемми (1483-6, Лувр)[23], Антонио Поллайоло «Надгробие папы Сикста IV (1484-6, Базилика св. Петра)[24].

Боттичелли. "Грамматика представляет юного Лоренцо Торнабуони Благоразумию и другим свободным искусствам".
Также Диалектику/Логику обозначало другое животное, которое жалит и угрожает – змея (очевидно, это шло из-за связи с богиней мудрости Афины, с которой были связаны змеи), иногда не одну, а две. Кроме того, ее атрибутами были жабы, паук и паутина (ее изображали как Арахну) и небольшие дракончики (быть может, так трактованы скорпионы?); а также птица (сорока?) и Аристотель.

Использование скорпиона как атрибута Диалектики/Логики идет, судя по всему, с концепции, предложенной в 12 веке теологом и поэтом Аланом Лилльским[26]. Коэн предполагает, что это было сделано опять-таки под влиянием астрологического значения скорпиона[27]. Алан Лильский ввел обозначение Логики этим насекомым в своей поэме «Антиклавдиан» – она держит в его тексте в одной руке букет из цветов, а в другой – скорпиона (то есть в одной руке у нее хорошее – а в другой плохое). Исследователи творчества Данте предполагают[28], что Алан взял описание Диалектики из сочинения о Семи свободных искусствах «О бракосочетании Филологии и Меркурия» (III, I) Марциана Капеллы (V век н.э.), где ее олицетворяет Минерва со змеей и крюком. Они считают, что Алан заменил змею на скорпиона, поскольку оба этих гада являются атрибутами римского бога Меркурия. Действительно, иногда Диалектика изображается и с кадуцием (жезл Меркурия со двумя змеями).

Есть и другие произведения искусства, показывающие связь скорпиона с женскими фигурами -- аллегориями сил и умений разума.

На майоликовом блюде из Кафаджиоло изображена женщина, в руках которой щит, украшенный эмблемой скорпиона (худ. Мастер папской процессии, 1500-1520, Музей Виктории и Альберта, инв. C.2127-1910). Считается, что это аллегория Философии, возможно, как персонификации Артемиды[29].


В греческой мифологии скорпион атакует похотливого Ориона, гонящегося за Артемидой. Богиня потом превратила Ориона и скорпиона в созвездия (отсюда поговорка «когда Скорпион поднимается на востоке, Орион спешит скрыться на западе». Описание блюда на сайте музея гласит[30], что художник взял фигуру из серии флорентийских гравюр, называемых «Тарокки Мантеньи». Действительно, в колоде есть такая гравюра, но щит Философии там украшен змееголовым горгонейоном (как и положено Афине), а вот Логика на соседней карте держит дракончика.


Таким образом, очевидно, что среди ассоциаций, связанных со скорпионом, есть отдельный сегмент, связанный с умом, остроумием – богиней Афиной (хозяйкой змей и горгонейона), и покровительствуемыми ею науками – Диалектикой, Логикой и Философией. Это лишь один из сегментов – другие, полностью негативные, я в данном тексте их не рассматриваю (смерть; скорпион = Иуда Искариот, потому что кусает предательски; также скорпионы = это вообще евреи).

И СНОВА ГЕРАЛЬДИКА
В коллекции музея Виктории и Альберта есть еще одно блюдо (инв. 650-1884), где скорпион на щите – главный сюжет, но причины его создания и истоки иконографии не объяснены. Любопытно, что оно предположительно происходит из Урбино, хотя и подписано 1544 годом, два десятилетия спустя после смерти урбинской герцогини.


Помните, я упоминала в начале о том, что скорпион был личной эмблемой бедного кузена герцогини? Как пишет биограф правнука ее брата – Винченцо Гонзага, герцога Мантуи (1562-1612), его семейной апотропической (защитной) эмблемой тоже был скорпион[31]. Биограф ссылается на недоступную мне итальянскую статью[32], в которой будто бы указано, какое большое значение скорпион имел для геральдики рода Гонзага – однако ни в одном из исследований портрета эта мысль больше не возникает. Возможно, биограф ошибся в своем прочтении чужой статьи, и кроме Елизаветы и бедного кузена там никто больше не упоминается. Но вдруг еще кто-то его любил, и это все-таки фамильная эмблема Гонзага?

Мне кажется, форма изображения скорпиона на картине тоже геральдическая – клешнями вверх. Например, на гербе южной итальянской провинции Тренто он держит ими корону – как на портрете камень.


Кроме того, в геральдике скорпион символизирует «человека, который не прощает» (l'uomo che non perdona[33]), что, как мне кажется, прекрасно подходит к личности герцогини (и выражению ее лица). Если удастся обнаружить другие свидетельства о любви рода Гонзага к скорпиону как к геральдическому символу, это сделает загадку атрибута на портрете герцогини более прозрачной.

Однако эта версия, как и все имеющиеся другие на настоящий момент, остаются равно бездоказательными. Склонить чашу весов может лишь обнаружение дополнительных свидетельств XVI века с конкретными фактами.

***

Что бы ни обозначал скорпион на лбу герцогини, однако «фронтальное положение и порождающая ассоциации форма украшения становится частью немого, но прямого диалога между моделью и зрителем, превращая этот орнамент в вид угрозы, обещание ядовитых и режущих актов мести любому, кто может посметь атаковать владельца», подытоживает автор описания на сайте Уффици.


В итоге эффект оказывается не только символическим, понятным лишь ренессансным эрудитам, но и психологическим, понятным каждому и сегодня. Скорпион на челе герцогини будто придает своей обладательнице особую силу и царственность, он излучает угрозу и транслирует доминирование своей владелицы, одновременно защищая ее – как кобра на урее фараона.

_________

ПРИМЕЧАНИЯ

• [16] https://www.uffizi.it/en/online-exhibitions/jewels-in-the-uffizi
• [17] Camillo Leonardi, Speculum lapidum, Venise, 1502
• [18] Capodieci. Ibid.
• [19] Capodieci. Ibid.
• [20] M. G. Ciardi Dupré (dir.), L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento, cat. expo. (Florence, Santa Maria Novella, 1977), Florence, 1977, cat. 240, p. 356.
• [21] Luciano Ceccarelli, Lo scorpione di Elisabetta // MCM, 46, 1999, p. 26-28; «Non mai». Le «imprese» araldiche dei Duchi d’Urbino, gesta e vicende familiari tratte dalla corrispondenza privata, Urbino, 2002, p. 82-87
• [22] Il Cammeo Gonzaga. Arti preziose alla corte di Mantova, cat. expo. (Mantoue, Fruttiere di Palazzo Te, 2008-2009), Milan, 2008, note 4, cat. 2, p. 259
• [23] Marcel Bulard, Le Scorpion: Symbole du people juif dans l'art religieux des XIVe, XVe, XVIe siècles. Paris: E. de Boccard, 1935, pl X.
• [24] Cohen (2018)
• [25] Apollo, 1976. V. 22. P.97.
• [26] Alanus de Insulis, Anticlaudianus, in Migne, P.L., CCX, col. 509; Alan of Lille, Anticlaudianus or The Good and Perfect Man, trans. & comm. by J.J. Sheriden, Toronto, 1973, Bk.III, 91-2.
• [27] Cohen (2008)
• [28] Giuseppe C. Di Scipio, Aldo Scaglione. The Divine Comedy and the Encyclopedia of Arts and Sciences: Acta of the International Dante Symposium, 13 16 Nov. 1983, Hunter College, New York. John Benjamins Publishing, 1988. P. 46-47.
• [29] Jutta-Annette Page. Ibid.
• [30] http://collections.vam.ac.uk/item/O161898/dish-painter-of-the/
• [31] Valeria Finucci. The Prince's Body. Harvard University Press, 2015, P. 148
• [32] Paola Goretti. Limatura della luna argentea: La scienza dei magnifici apparati fra malinconia, vestiario e vaghezze d'antico // La Celeste Galeria: le raccolte, catalogo della mostra. ed. R. Morselli. Mantova, 2002. 185-211.
• [33] Nel Mondo degli animali, 1966. Volume 5. P. 194

источник - shakko.ru 
[2 ссылок 50 комментариев 5800 посещений]

язычество на фоне христианства

@темы: Рыбка, пойманная в глубокой воде

---

16.07.2020 в 17:01

Пишет  Шано:

Хороший лектор знает много способов заставить аудиторию себя слушать, а материал - запомнить. Об одной впечатляющей лекции рассказал Лоуренс Клотц ...Как пишет Клотц: "Хотя прошло уже больше двадцати лет, она ярко предстает в моей памяти до сих пор - по причинам, которые сейчас будут очевидны".
Профессор Бриндли рассказывал об экспериментах по лечению эректильной дисфункции путем впрыскивания в член фентоламина, папаверина и других лекарств (сейчас это одна из известных методик, но в те времена о ней ещё не слышали). Это было вечернее заседание общества, после в расписании шел банкет - поэтому многие пришли с супругами. Мужчины были в строгих костюмах, а дамы - в вечерних платьях. Бриндли, немолодой нервный профессор в очках, удивил аудиторию тем, что пришел в синих спортивных брюках.
Профессор Бриндли объяснил, что за неимением животной модели и в русле классической традиции испытаний лекарств на себе он впрыскивал препараты в собственный член. Он показал много слайдов с фотографиями своего члена на разных стадиях эрекции после инъекции различных веществ. Чтобы убедить аудиторию в действенности его лечения, он заметил, что у нормального человека чтение лекции не вызывает сексуального возбуждения - но так как он перед выступлением вколол себе папаверин, у него эрекция должна проявиться. И он специально надел спортивный костюм, чтобы его эрекция была заметна аудитории. Он подобрал мотню штанов, чтобы подтвердить свое состояние.
Профессор Бриндли скептически осмотрел свой пах и заметил: "Нет, похоже, это не демонстрирует результат достаточно ясно". Затем он спустил брюки и трусы, предъявив длинный тонкий эрегированный член. Как пишет Клотц, "в комнате не было не звука. Все задержали дыхание".
Профессор, подумав, сказал: "Я бы хотел дать возможность аудитории убедиться в степени эрекции". С штанами у колен и болтающимся при ходьбе членом, он спустился со сцены к публике.
В этот момент дамы стали визжать.
Лекция была торопливо закончена.
Статья профессора Бриндли о новом методе лечения эректильных дисфункций вскорости была опубликована. Соавторов у неё не было.
Как пишет Клотц, профессор Бриндли известен большим вкладом в самые разные области медицины и физиологии, включая лечение эректильных дисфункций и женских сексуальных расстройств, нейрофизиологию зрения и многое другое. Его лекция 1983 года была одна из самых драматичных и запоминающихся лекций в истории.
scholar-vit.livejournal.com/247709.html evgeniirudnyi.livejournal.com/234947.html

*воет от смеха*

@темы: Смех

---

16.07.2020 в 17:01

Пишет  Шано:

...Дело в том, что вся западная цивилизация построена на расизме. Расизм и его символы пронизывают там всё. В какого писателя, учёного, композитора, изобретателя прошлых веков ни ткни — окажется расистом, рабовладельцем или сочувствующим. ...То есть чтобы действительно избавиться от следов расизма, надо снести всю западную цивилизацию до основания.
Но — вы будете долго смеяться — это ещё цветочки. Дело в том, что западная цивилизация, хотя и безусловно расистская, является наименее расистской из всех цивилизаций. Если мы посмотрим на китайскую, индийскую, арабо-мусульманскую, даже африканскую и прочие цивилизации, то они в этом отношении будут гораздо более радикальны. Чужаки там, как правило, всегда считались не просто отсталыми и неполноценными, а вообще не людьми.
Это значит, что снести надо не только западную, а вообще все цивилизации. Придётся избавиться от цивилизации как таковой. Только в этом случае нас действительно перестанут окружать символы и следы расизма.
yuritikhonravov.livejournal.com/362182.html

читать надо с серьезным лицом

@темы: Письмена, которые кем-то были написано на чьем-то песке

---

16.07.2020 в 17:14

Пишет  Шано:

Вместо эпиграфа:
"На данный момент существует две культура: культура вины и культура стыда.
Культуры вины — ярким примером которых является западное христианское общество — ориентируются на абсолютные нормы морали и в качестве главного морального достояния стремятся к развитию у личности чувства вины, внутреннего переживания собственной неправоты. (Это не значит, что представителям данных культур в меньшей степени знакомо чувство стыда. Их отличие от культур стыда состоит в том, что последние переживают стыд там, где мы ожидали бы появление чувства вины).
В противоположность этому, культуры стыда (страны востока) основаны на переживании неспособности следовать общеизвестным и четко артикулированным предписаниям подобающего поведения. В культурах стыда главным мотивирующим началом является стыд — ориентация на отношение к поступку других людей, окружения, социума в целом".

В сущности, ссылку можно было бы и не ставить - это такое, общеизвестное (ну, если не всем, то тем, кто вообще интересуется подобными вещами). Предполагается, что культура стыда - это внешний локус контроля, "что станет говорить княгиня Марья Алексевна", а культура вины - внутренний локус контроля, "что я сам о себе думаю, даже если этого никто не знает". И как бы культура вины по умолчанию лучше, чем культура стыда: человек из культуры стыда сделает что угодно, если это можно аккуратно замести под коврик, а человек из культуры вины сам себя контролирует. Типа. Но вот я в последнее время думаю, что не все так просто. И что навязшие в зубах психоложеские рассуждения о "чувстве вины", которое мешает жить там и сям и от которого надо избавляться (ну, там, где оно неуместно), возникают оттого, что наша психология, во всяком случае, популярная, доступная дилетантам вроде меня, идет с запада, из англоязычной культуры, и переводится на русский зачастую без оглядки на разницу языков, культур и мировоззрений. Вот и английская википедия подтверждает:

Свернуть

In a guilt society, the primary method of social control is the inculcation of feelings of guilt for behaviors that the individual believes to be undesirable. A prominent feature of guilt societies is the provision of sanctioned releases from guilt for certain behaviors, whether before or after the fact. There is opportunity in such cases for authority figures to derive power, monetary and/or other advantages, etc. by manipulating the conditions of guilt and the forgiveness of guilt.
Paul Hiebert characterizes the guilt society as follows:
Guilt is a feeling that arises when we violate the absolute standards of morality within us, when we violate our conscience. A person may suffer from guilt although no one else knows of his or her misdeed; this feeling of guilt is relieved by confessing the misdeed and making restitution. True guilt cultures rely on an internalized conviction of sin as the enforcer of good behavior, not, as shame cultures do, on external sanctions. Guilt cultures emphasize punishment and forgiveness as ways of restoring the moral order; shame cultures stress self-denial and humility as ways of restoring the social order. (Hiebert 1985, 213) (выделено мной. - К.К.)

Нетрудно заметить, что, в общем-то, английские guilt и shame местами противоположны русским "вине" и "стыду". Интернализованная "вина", вина, которая причиняет нам страдания, даже если о ней никто-никто не знает - это уже не столько "вина", сколько "стыд". А английский "shame" - он не столько "стыд", сколько как раз "позор": стыд общественный, общеизвестный, выставленный на всеобщее обозрение. А насчет того, что внутреннее чувство вины лечится наказанием - ну, тут в подробности вдаваться не стану, ибо не компетентен. Там маячат такие глубины католической и православной этики, что туда мне соваться боязно, не Достоевский, чай.

Я в это в очередной раз уперся, собственно, в переводе - да, в переводе детской книжки, такой уж это детский писатель, что располагает к подобным размышлениям. Десятилетним девочкам приятель-ровесник мимоходом рассказывает, что да, на нем висят три младших сестренки, он за ними регулярно присматривает, если родители на работе задерживаются, иной раз и ужин готовить приходится. "Cordelia forced down a bite of her lasagna, feeling guilty. She never cooked, unless you counted microwave popcorn. She had no responsibilities, no chores. And yet all she had done since the move was complain." Вот русский человек, русский ребенок в такой ситуации почувствует себя "виноватым"? Да нет, конечно. В чем же она виновата? Не она же родила больше детей, чем может прокормить без напряга (хотели-то явно троих, но младшие получились близнецами - это на случай, если вы спросите, как так вышло). Не она заставляет старшего сына сидеть нянькой при младших. Не она виновата, что единственный ребенок в обеспеченной семье и что у ее мамы всегда есть время готовить и прибираться самой. Да и никто тут не виноват, в общем-то, ничьей "вины" как таковой в данной ситуации нет. Родители мальчика тоже делают все, что могут. Но русскому ребенку в такой ситуации станет СТЫДНО. Потому что нехорошо, некрасиво жаловаться, когда ты живешь, в целом, неплохо, а рядом у человека жизнь намного тяжелее, и он не ноет. Перед кем стыдно? Ни перед кем. Перед собой стыдно. Ты сама не так хороша, как бы тебе хотелось. Будь лучше. Перестань ныть хотя бы (и она перестает). "Вина" - она такая штука, осязаемая. Ее можно поделить, ее можно переложить на другого. Например, а это не я виновата, это мама виновата, что меня такой воспитала. "Стыд" (русский стыд, ок? Про английский shame я такого сказать не могу, не знаю) - он неделим. Он твой. Даже если мама виновата, тебе может быть стыдно. За маму. И это тебе придется что-то делать со своим стыдом, не кому-то другому.

То есть не все так просто с "культурой вины" и "культурой стыда". Да, там, где американец "виноват", там русскому "стыдно". Но это не тот стыд, о котором думает американец, услышав слово shame. Может быть, если просто заменить один термин, "культура стыда", на "культуру позора", все как раз встанет на свои места.

kot-kam.livejournal.com/2865554.html

однако-ж

@темы: Письмена, которые кем-то были написано на чьем-то песке

---

16.07.2020 в 17:16

Пишет  Шано:

Тут за последнее время несколько статей вышло. Может кому-то будет интересно.
Осада Герата или Бл(В)ятский цирк
warhead.su/2020/06/30/osada-gerata-vyatskiy-tsi...
Про нефть, уголь, Шелл и Цусиму
warhead.su/2020/07/05/pereigrat-i-proigrat-ugol...
Оборона Динабурга в 1812 году
warhead.su/2020/07/14/oborona-dinaburga-ne-groz...
Портвейн, часть 1
fitzroymag.com/right-place/kultovyj-napitok-ang...
Портвейн, часть 2
fitzroymag.com/right-place/shpion-i-vse-vse-vse...
Кротес, Жак Флери и сокровища Монтесумы
warspot.ru/17613-sudba-sokrovisch-montesumy

Ну и фраза, которая не очень нравится, просто для привлечения внимания)
Писатель и публицист XVIII века Сэмьюэл Джонсон: “Claret is the liquor for boys, port for men; but he who aspires to be a hero must drink brandy”. george-rooke.livejournal.com/982702.html

@темы: Рыбка, пойманная в глубокой воде

---

16.07.2020 в 17:24

Пишет  Шано:

Иногда [для изготовления кисточек] использовался пушок с головы младенцев и, если вспомнить что среди художников севефидского двора существовали творческие династии, то можно предположить, что многие миниатюры Музаффара Али, Султана Мухаммада и др. написаны кисточками, сделанными из волосков не менее знаменитых впоследствии художников Мирза Али, Мир Сейида Али и др. Важно подчеркнуть, что это не только занимательная сама по себе информация, но и важный показатель отношения средневековых мастеров к своему творчеству, поскольку здесь возникают вопросы о распространенных в различных профессиональных цехах ритуалах приобщения к сакральному знанию и посвящения в члены цехов, гильдий и пр. Все эти ритуалы достаточно подробно описаны, и известно, что рождение наследника – будущего члена цеха очень часто сопровождалось обрядами, призванными закрепить за младенцем определенную сферу профессиональной деятельности, узаконить за ним право получения знаний, передаваемых по наследству и т. д. При этом крайне важным считался ритуал первой стрижки… (М. Д. Назарли «Два мира восточной миниатюры». С. 233)

занятно

@темы: Рыбка, пойманная в глубокой воде

---

16.07.2020 в 19:06

Пишет  Namcohoroshy:

безымянная, но красивая

@темы: Ракушки

---

16.07.2020 в 04:16

Пишет  nicegirls:

Bianca Ruiz

@темы: Ракушки, Вызывает мурлыкание, Bianca Ruiz

---

15.07.2020 в 21:38

Пишет  Gonzzza:

Белоснежка и 7 трупов

@темы: Смех